MrDAVIS
Bottoni
Panoramica Venezia e Locarno 2009
Un leone poco ruggente, una sorpresa piacevole e due piccoli miracoli.
Un leone poco ruggente, una sorpresa piacevole e due piccoli miracoli.
Ci voleva un leone che ruggisse a farmi risvegliare da quel torpore estivo. Ci avevo provato con CHERI ma la povera (e anche un pò strabica) Pfeiffer non ce l'ha fatta a farmi tornare a scrivere. Troppo inutile quel film e troppo impiegata la sua protagonista, che fa i compitini senza metterci passione.
E' con i film festivalieri di Venezia che qualcosa è scattato e il blocco sparito. Eccoli dunque, i magnifici 4:
(500) Days Of Summer, Marc Webb.
Per la strada non vi è mai capitato di vedere una coppia in cui uno dei due è così bello (o bella) da pensare "ma come diamine è potuto succedere che si sono innamorati? Cosa ci ha trovato??" Ecco, questo film potrebbe darvi una risposta.
Si, perchè Marc Webb e i suoi due protagonisti riescono con assoluta facilità, che a tratti di mette quasi a disagio, visto che sei lì su quella poltroncina e pensi "caspita, ma è vero, anche io la penso così", ti senti quasi denudato di fronte a quella storia che, a seconda dei punti di vista, può risultare banale o straordinariamente vera. E visto che chi vi scrive non ha paura di ammettere di essersi emozionato di fronte a quella che è la storia più universale del mondo, io appartengo al secondo gruppo.
LOURDES, Jessica Hausner.
Quando un film che vuole raccontare il significato di FEDE riesce a rimanere in quel sottilissimo spazio che separa il rito dal credo, beh allora siamo di fronte ad un miracolo che in ambito cinematografico assume il nome di capolavoro.
Lourdes infatti è un film che riesce a mettere d'accordo atei e cattolici, senza che nessuno si senta nè preso in giro nè stigmatizzato: tutto dipende dal proprio background.
Il film vuole essere una profonda riflessione sul significato della fede: chi crede, perchè crede? E chi non crede, perchè in certe circostanze arriva comunque a dialogare con un'entità a noi superiore? Semplice solitudine, disperazione o voglia di pensare che comunque tutte le nostre esistenze siano comandate da un Dio? Chi lo sa, so solo che di fronte a quello stupendo finale che inneggiava la felicità ho provato un brivido lungo la schiena.
SOUL KITCHEN, Fatih Akin.
Una deliziosa commedia agrodolce tra i fornelli nell'Europa centrale con un protagonista che sembra uscito da IL GRANDE LEBOWSKI, scappato da quelle piste di Bowling per cambiare vita, ma che dopo altre mille disgrazie arriverà alla conclusione che non sempre il cambiamento è fattibile: il karma a volte utilizza un linguaggio incomprensibile.
Dopo Mike Leigh anche Fatih Akin decide di cambiare marcia e incanalarsi nella commedia esistenziale con risultati eccellenti: si ride di gusto, ci si rattrista ma di fronte alla sfiga che colpisce il protagonista alla fine provi solo tanta tenerezza e esci dalla sala sorridendo, consapevole che forse c'è sempre qualcuno messo peggio di me.
Lebanon, Samuel Maoz.
Ed eccolo, il Leone d'oro del 2009. Un premio forse eccessivo, avrei preferito quello alla regia visto che la parte che ho maggiormente apprezzato è stata l'ottica diversa in un contesto che ormai è stato raccontato in ogni dove. Il punto di vista infatti è notevole, la scelta di raccontare la guerra da un carrarmato, i dettagli scelti per descrivere la merda che una guerra porta (la pozzanghera che da limpida diventa via via sempre più sporca, i visi degli ufficiali sempre più carbonizzati) un prologo che è da solo metafora di ciò che un conflitto comporta. Ma, e sono il primo a esserne sconvolto, il film non mi ha quasi mai emozionato, non mi è arrivato e mi è scivolato via come nulla fosse. Da qualche parte ho letto che è un bel film a cui manca il guizzo per diventare capolavoro e devo dire che sono perfettamente d'accordo con questa affermazione. E ora mi domando: ancora una volta la politica ha messo da parte l'arte?
E' con i film festivalieri di Venezia che qualcosa è scattato e il blocco sparito. Eccoli dunque, i magnifici 4:
(500) Days Of Summer, Marc Webb.Per la strada non vi è mai capitato di vedere una coppia in cui uno dei due è così bello (o bella) da pensare "ma come diamine è potuto succedere che si sono innamorati? Cosa ci ha trovato??" Ecco, questo film potrebbe darvi una risposta.
Si, perchè Marc Webb e i suoi due protagonisti riescono con assoluta facilità, che a tratti di mette quasi a disagio, visto che sei lì su quella poltroncina e pensi "caspita, ma è vero, anche io la penso così", ti senti quasi denudato di fronte a quella storia che, a seconda dei punti di vista, può risultare banale o straordinariamente vera. E visto che chi vi scrive non ha paura di ammettere di essersi emozionato di fronte a quella che è la storia più universale del mondo, io appartengo al secondo gruppo.
LOURDES, Jessica Hausner.
Quando un film che vuole raccontare il significato di FEDE riesce a rimanere in quel sottilissimo spazio che separa il rito dal credo, beh allora siamo di fronte ad un miracolo che in ambito cinematografico assume il nome di capolavoro.
Lourdes infatti è un film che riesce a mettere d'accordo atei e cattolici, senza che nessuno si senta nè preso in giro nè stigmatizzato: tutto dipende dal proprio background.
Il film vuole essere una profonda riflessione sul significato della fede: chi crede, perchè crede? E chi non crede, perchè in certe circostanze arriva comunque a dialogare con un'entità a noi superiore? Semplice solitudine, disperazione o voglia di pensare che comunque tutte le nostre esistenze siano comandate da un Dio? Chi lo sa, so solo che di fronte a quello stupendo finale che inneggiava la felicità ho provato un brivido lungo la schiena.
SOUL KITCHEN, Fatih Akin.
Una deliziosa commedia agrodolce tra i fornelli nell'Europa centrale con un protagonista che sembra uscito da IL GRANDE LEBOWSKI, scappato da quelle piste di Bowling per cambiare vita, ma che dopo altre mille disgrazie arriverà alla conclusione che non sempre il cambiamento è fattibile: il karma a volte utilizza un linguaggio incomprensibile.
Dopo Mike Leigh anche Fatih Akin decide di cambiare marcia e incanalarsi nella commedia esistenziale con risultati eccellenti: si ride di gusto, ci si rattrista ma di fronte alla sfiga che colpisce il protagonista alla fine provi solo tanta tenerezza e esci dalla sala sorridendo, consapevole che forse c'è sempre qualcuno messo peggio di me.
Lebanon, Samuel Maoz.
Ed eccolo, il Leone d'oro del 2009. Un premio forse eccessivo, avrei preferito quello alla regia visto che la parte che ho maggiormente apprezzato è stata l'ottica diversa in un contesto che ormai è stato raccontato in ogni dove. Il punto di vista infatti è notevole, la scelta di raccontare la guerra da un carrarmato, i dettagli scelti per descrivere la merda che una guerra porta (la pozzanghera che da limpida diventa via via sempre più sporca, i visi degli ufficiali sempre più carbonizzati) un prologo che è da solo metafora di ciò che un conflitto comporta. Ma, e sono il primo a esserne sconvolto, il film non mi ha quasi mai emozionato, non mi è arrivato e mi è scivolato via come nulla fosse. Da qualche parte ho letto che è un bel film a cui manca il guizzo per diventare capolavoro e devo dire che sono perfettamente d'accordo con questa affermazione. E ora mi domando: ancora una volta la politica ha messo da parte l'arte?
Che fine ha fatto Mr.Davis?Sfogo di chi è stato derubato del proprio IO
L'estate, una stagione strana, a tratti controversa. La invochi tutto l'anno, quando è il freddo ad entrarti nelle ossa e il grigiore del cielo a renderti costantemente malinconico e depresso, quando devi sgomitare per andare al bancone a prenderti una birra perchè i locali sono troppo piccoli e la gente troppo ammucchiata, quando esci di casa con 4 strati di abiti addosso e arrivi in ufficio e inspiegabilmente sei sudato e raffreddato. Si, l'estate, non vedo l'ora che arrivi.
Poi arriva ed eccomi qui, in casa davanti al pc a vedere serie tv importate dagli USA perchè in tv o vanno le repliche delle repliche oppure ci propinano programmi che se hai un QI sopra i 65 già trovi patetici e noiosi.
Perchè non uscire? Perchè se non abiti in un centro di villeggiatura ti trovi davanti lo scenario di 28 giorni dopo: il nulla. Ed ecco allora la fatidica domanda: perchè non al cinema? Il cinema, eh si, c'è proprio da andare al cinema in estate. Ironia la mia? Si, e non perchè sono tra coloro che dicono che in estate non ci si deve rinchiudere tra quattro mura ma assaporare le belle giornate, l'aria fresca e cazzate del genere. La mia ironia è dovuta al fatto che per chi è abituato ad andare almeno 1 volta a settimana (che diventano 2/3 ad ottobre e a gennaio) l'estate ha il sapore di una castrazione chimica. Maggio rappresenta la senilità, qualche blockbuster divertente e quà e là qualche film d'autore lanciato da Cannes; a Giugno puoi sperare di vedere qualcosa di interessante nelle rassegne festivaliere, tempo permettendo. Ma e a luglio e agosto che sale la depressione del cinefilo, costretto a guardare le sale occupate da pellicole che neanche meritano il titolo di film.
Bene, tralasciando i film nella rassegna di Cannes, è dall'Antichrist di von Trier che non vedo un Film che si meriti questo appellativo. Vero, con Trasformer: la vendetta del caduto mi son divertito ma suvvia, non prendiamoci in giro, quando decido di entrare in sala, di spendere 7,50 euro e assaporare la magia del cinema pretendo qualcosa di più che non siano rumorini robotici o scene apocalittiche che fanno uscire l'eterno bambino che è in me. Perchè lo stupore è un battito di ciglia in questi casi, dopodichè torni nel mondo reale. E allora ben vengano gli antichisti, pellicole diffamate, sbeffeggiate, controverse e messe al rogo. Si, ben vengano. Anche perchè qui il vero Antichist sembra essere un Paese che vuole venire considerato sempre come mediocre.
Già, l'estate. 'Che arrivi presto l'autunno.
Poi arriva ed eccomi qui, in casa davanti al pc a vedere serie tv importate dagli USA perchè in tv o vanno le repliche delle repliche oppure ci propinano programmi che se hai un QI sopra i 65 già trovi patetici e noiosi.
Perchè non uscire? Perchè se non abiti in un centro di villeggiatura ti trovi davanti lo scenario di 28 giorni dopo: il nulla. Ed ecco allora la fatidica domanda: perchè non al cinema? Il cinema, eh si, c'è proprio da andare al cinema in estate. Ironia la mia? Si, e non perchè sono tra coloro che dicono che in estate non ci si deve rinchiudere tra quattro mura ma assaporare le belle giornate, l'aria fresca e cazzate del genere. La mia ironia è dovuta al fatto che per chi è abituato ad andare almeno 1 volta a settimana (che diventano 2/3 ad ottobre e a gennaio) l'estate ha il sapore di una castrazione chimica. Maggio rappresenta la senilità, qualche blockbuster divertente e quà e là qualche film d'autore lanciato da Cannes; a Giugno puoi sperare di vedere qualcosa di interessante nelle rassegne festivaliere, tempo permettendo. Ma e a luglio e agosto che sale la depressione del cinefilo, costretto a guardare le sale occupate da pellicole che neanche meritano il titolo di film.
Bene, tralasciando i film nella rassegna di Cannes, è dall'Antichrist di von Trier che non vedo un Film che si meriti questo appellativo. Vero, con Trasformer: la vendetta del caduto mi son divertito ma suvvia, non prendiamoci in giro, quando decido di entrare in sala, di spendere 7,50 euro e assaporare la magia del cinema pretendo qualcosa di più che non siano rumorini robotici o scene apocalittiche che fanno uscire l'eterno bambino che è in me. Perchè lo stupore è un battito di ciglia in questi casi, dopodichè torni nel mondo reale. E allora ben vengano gli antichisti, pellicole diffamate, sbeffeggiate, controverse e messe al rogo. Si, ben vengano. Anche perchè qui il vero Antichist sembra essere un Paese che vuole venire considerato sempre come mediocre.
Già, l'estate. 'Che arrivi presto l'autunno.
AntichristLars von Trier
E ora? Niente da fare, non riesco. Non riesco ad incazzarmi quando leggo certi commenti qualunquisti da chi è pagato per andare oltre l'equazione penetrazione = risate. Meritano solo pena.
Non riesco ad esprimermi perchè questo significherebbe lasciarselo andare, e io me lo voglio tenere ancora stretto. Voglio ancora sentire la disperazione che quelle immagini mi hanno trasmesso. E non riesco soprattutto a piangere, incapace di sciogliere quel nodo alla gola e lasciarsi così travolgere da quel dolore in cui ogni suo film mi fa immergere.
Forse però, così come solo finendo una terapia ti accorgi poi dei risultati ottenuti, anche io dovrò lasciar scorrere quel tempo. Si, lascia che IO pianga.
Non riesco ad esprimermi perchè questo significherebbe lasciarselo andare, e io me lo voglio tenere ancora stretto. Voglio ancora sentire la disperazione che quelle immagini mi hanno trasmesso. E non riesco soprattutto a piangere, incapace di sciogliere quel nodo alla gola e lasciarsi così travolgere da quel dolore in cui ogni suo film mi fa immergere.
Forse però, così come solo finendo una terapia ti accorgi poi dei risultati ottenuti, anche io dovrò lasciar scorrere quel tempo. Si, lascia che IO pianga.
postato da: MrDAVIS alle ore 14:43 | link | commenti (15)
categorie: film, festival, premi, film attesi
categorie: film, festival, premi, film attesi
Nine
Rob Marshall
Rob Marshall
Non sono un fan di Chicago (un bel musical si, ma a tratti forzato) ne un fan del suo regista. Ma ora provate a vedere questo trailer e ditemi: davvero riuscite a resistere a tutte queste donne meravigliose? E Daniel Day Lewis? Io ho già prenotato il posto in prima fila.
postato da: MrDAVIS alle ore 20:39 | link | commenti (8)
categorie: film, star, trailer, film attesi
categorie: film, star, trailer, film attesi
AntiChrist
Lars Von Trier
Qui i due Trailer.
Sono sconvolto. Mi sa che stavolta oltre all'umiliazione ci sarà uno stupro dell'anima. Bentornato Lars!
Lars Von Trier
Qui i due Trailer.
Sono sconvolto. Mi sa che stavolta oltre all'umiliazione ci sarà uno stupro dell'anima. Bentornato Lars!
Louise - MichelBenoit Delépine e Gustave Kervern
Dovete sapere che una cosa di cui mi vanto è la mia capacità di sbagliare raramente quando ho delle sensazioni. Mi reputo impulsivo quando si tratta di scegliere un libro, un film, un disco o semplicemnete quando si deve decidere a che mostra andare: mi basta un dettaglio, un particolare piuttosto che una scritta o un paragrafo e di colpo lo scelgo. Anche se mai prima di allora sapevo chi o cosa fosse. E 9 volte su 10 non sbaglio.
Così, eccomi qui dopo aver visto LOUISE-MICHEL: prima la locandina, con questa tizia che sembrava Von Trier con la parrucca, poi quelle didascalie (i termini "UMORISMO NERO" e "COEN" sono stati fatali!) e una storia che aveva nella trama elementi che incuriosivano mi hanno spinto a spendere i 7 euro del biglietto. E così neanche stavolta mi son sbagliato: un film dissacrante, grottesco, senza paura nè vergogna di oltrepassare i limiti della decenza con un umorismo imbevuto di pece da quanto è nero. A volte mi son vergognato di aver riso visto le situazioni, ma quando hai due attori così, la cui fisicità era già di per sè motivo per ridere, perdi quel poco di pudore che ancora ti è rimasto e ridi di gusto.
Situazioni in cui il politically incorrect è portato all'estremo sono alternate ad altre in cui sono i guizzi dei dialoghi a portarti alla risata, con i due protagonisti che diventano il collante perfetto per tenere insieme questo film irriverente che non ha avuto paura di osare.
Così, eccomi qui dopo aver visto LOUISE-MICHEL: prima la locandina, con questa tizia che sembrava Von Trier con la parrucca, poi quelle didascalie (i termini "UMORISMO NERO" e "COEN" sono stati fatali!) e una storia che aveva nella trama elementi che incuriosivano mi hanno spinto a spendere i 7 euro del biglietto. E così neanche stavolta mi son sbagliato: un film dissacrante, grottesco, senza paura nè vergogna di oltrepassare i limiti della decenza con un umorismo imbevuto di pece da quanto è nero. A volte mi son vergognato di aver riso visto le situazioni, ma quando hai due attori così, la cui fisicità era già di per sè motivo per ridere, perdi quel poco di pudore che ancora ti è rimasto e ridi di gusto.
Situazioni in cui il politically incorrect è portato all'estremo sono alternate ad altre in cui sono i guizzi dei dialoghi a portarti alla risata, con i due protagonisti che diventano il collante perfetto per tenere insieme questo film irriverente che non ha avuto paura di osare.
DAMAGESSeason 2
Patty Hewes ed Ellen Parsons: rivali nella vita, tete-a-tete nel lavoro. Le avevamo lasciate su quel pontile dopo parole di conforto l'una per l'altra e sguardi luciferini non appena l'una aveva voltato le spalle all'altra. Tutto faceva presagire una seconda serie ancor più subdola, ancor più ansiogena in cui la verginale Ellen si sporcava le mani anch'essa in prima persona. E le premesse son state mantenute. Tutte.
Questa seconda stagione di DAMAGES è per certi versi ancora più perversa della precedente: primo perchè stavolta si sviluppa su più fronti (la battaglia personale di Ellen Vs Patty e il nuovo caso che dà vita poi ad un terzo scenario) ma soprattutto perchè l'elettricità dei duetti tra le due primedonne arriverà a vertici di inaudita onnipotenza in cui sarà difficile decidere da che parte stare.
Un consiglio però: iniziatela quando sapete che avete tanto tempo libero perchè una volta premuto il tasto play del primo episodio in men che non si dica vi ritroverete al 13esimo in preda a convulsioni, occhi gonfi e con la mascella ormai affannata per il troppo stupore.
Ps: Io fossi stato Tate Donovan o Michael Nouri a fine riprese mi sarei rifugiato in una clinica psichiatrica, consapevole di aver visto il demonio in faccia.
Questa seconda stagione di DAMAGES è per certi versi ancora più perversa della precedente: primo perchè stavolta si sviluppa su più fronti (la battaglia personale di Ellen Vs Patty e il nuovo caso che dà vita poi ad un terzo scenario) ma soprattutto perchè l'elettricità dei duetti tra le due primedonne arriverà a vertici di inaudita onnipotenza in cui sarà difficile decidere da che parte stare.
Un consiglio però: iniziatela quando sapete che avete tanto tempo libero perchè una volta premuto il tasto play del primo episodio in men che non si dica vi ritroverete al 13esimo in preda a convulsioni, occhi gonfi e con la mascella ormai affannata per il troppo stupore.
Ps: Io fossi stato Tate Donovan o Michael Nouri a fine riprese mi sarei rifugiato in una clinica psichiatrica, consapevole di aver visto il demonio in faccia.
Visioni in pillole [2]
Ponyo sulla scoglieraHayao Miyazaki
Vi ricordate quando da piccoli rimanevate seduti ad ascoltare le fiabe su audiocassette e, una volta inserito il nastro nello stereo, partiva la musichetta "le mille c'è n'è..."?
Ora quando ci ripenso mi viene una certa nostalgia, soprattutto perchè oggiogiorno con internet e le nuove tecnolgie si è un pò persa l'atmosfera rarefatta che queste piccole cose portavano nell'infanzia di ognuno di noi. Ecco, il nuovo film di Miyazaki ha lo stesso sapore: lo scorso anno eravamo tutti qui incantati dalla prodezze di Wall-e, estasiati di fronti a tanta meraviglia e assuefatti da quei suoni che ci inglobavano. Oggi, sempre noi, siamo qui immobilizzati nel vedere come semplici disegni siano al contempo poetici, surreali e magici senza aver bisogno di artefatti o effetti collaterali. Nostalgia, dolcezza, innocenza perduta si ritrovano e ti cullano sulle dolci melodie del motivetto finale, che di fatto mi porta indietro in quel tempo che fu.
Two Lovers
James Gray
Ho letto altrove da più parti che la magia di questo film inizia quando appare THE END e si comincia quindi a rivivere la vita dei suoi personaggi. Beh, per me non è stato così. Già dal primo fotogrammo ero nella storia, quella in cui una madre (una struggente Isabella Rossellini) trasforma la sua preoccupazione in possessione, di fatto trasformando quello che è il comportamneto umano per eccellenza in qualcosa di ingombrante e soffocante. Un film sospeso nel tempo quasi, in cui ti immergi in quegli squarci di NY tetri ma rarefatti, come se una nebbiolina sottile ti facesse non vedere oltre ciò che vuoi vedere. E vivere. E alla fine sei li, che vuoi finalmente fare quel grande passo e quando lo fai ti accorgi di essere sprofondato sotto le acque gelide di un mare piatto.
Ora quando ci ripenso mi viene una certa nostalgia, soprattutto perchè oggiogiorno con internet e le nuove tecnolgie si è un pò persa l'atmosfera rarefatta che queste piccole cose portavano nell'infanzia di ognuno di noi. Ecco, il nuovo film di Miyazaki ha lo stesso sapore: lo scorso anno eravamo tutti qui incantati dalla prodezze di Wall-e, estasiati di fronti a tanta meraviglia e assuefatti da quei suoni che ci inglobavano. Oggi, sempre noi, siamo qui immobilizzati nel vedere come semplici disegni siano al contempo poetici, surreali e magici senza aver bisogno di artefatti o effetti collaterali. Nostalgia, dolcezza, innocenza perduta si ritrovano e ti cullano sulle dolci melodie del motivetto finale, che di fatto mi porta indietro in quel tempo che fu.
Two LoversJames Gray
Ho letto altrove da più parti che la magia di questo film inizia quando appare THE END e si comincia quindi a rivivere la vita dei suoi personaggi. Beh, per me non è stato così. Già dal primo fotogrammo ero nella storia, quella in cui una madre (una struggente Isabella Rossellini) trasforma la sua preoccupazione in possessione, di fatto trasformando quello che è il comportamneto umano per eccellenza in qualcosa di ingombrante e soffocante. Un film sospeso nel tempo quasi, in cui ti immergi in quegli squarci di NY tetri ma rarefatti, come se una nebbiolina sottile ti facesse non vedere oltre ciò che vuoi vedere. E vivere. E alla fine sei li, che vuoi finalmente fare quel grande passo e quando lo fai ti accorgi di essere sprofondato sotto le acque gelide di un mare piatto.
Visioni in pillole
The ReaderStephen Daldry
Inutile girarci attorno, inutile negare quel pizzico di delusione che ho provato uscendo dal cinema. E probabilmente è per questo che non mi sentivo di scriverne, proprio perchè volevo far finta di nulla.
The Reader sia chiaro non è un brutto film e ha anche picchi di pura poesia visiva, quelle pennellate che solo Daldry poteva permettersi di dare senza risultare pacchiano o volgare. Ma di queste pennellate il film ne doveva essere intriso, e non solo abbozzate qua e là: dispiace quindi che tutta la prima parte sia stata descritta di sfuggita e l'alchimia tra i due personaggi tralasciato a qualche fugace sguardo e lettura. Kate Winslet ci regala però uno sguardo assente, vuoto: pochi attimi, vero, ma bastano a far smuovere in me qualcosa. E di qualcosa a volte si vive.
Il curioso caso di Benjamin Button
David Fincher
Ti è piaciuto? Una semplice domanda questa, talmente semplice che non so rispondere. Fincher in parte delude, in parte soddisfa, colpa soprattutto del viral e delle aspettative verso questa novella fiaba contemporanea: mi aspettavo un film innovativo, spiazzante e mi son trovato davanti un film estremamente convenzionale, molto hollywoodiano e che mi ha lasciato in parte interdetto. Avrei voluto vedere più il Fincher che amo, quello di Zodiac e meno un Fincher che strizza l'occhio a Spielberg e tenta di fare il Forrest Gump del nuovo millennio.
Gran Torino
Clint Eastwood
Nell'anno di Obama il vecchio Clint ci spiazza prima con un film in cui corruzione, false speranze ed infanticidi sono all'ordine del giorno e ora ci fa provare compassione e sentimenti per Walt Kowalski, un burbero vecchio yankee che non si vergogna a dichiararsi razzista. Chapeau, Clint.
Gran Torino è un film di una durezza selvaggia, resa quasi primitiva dal tono asciutto con cui ormai Eastwood ci ha abituati: pochi movimenti di camera, dialoghi rozzi e di una violenza che ha volte ti strappa il sorriso facendoti vergognare di te stesso e momenti di grande cinema che si stampano in testa diventando già dei classici. Un antieroe che inizialmenti odii ma che finisci inevitabilmente per amare, colpa della sua coerenza, sincerità e, si, a suo modo, capacità di amare.
The Reader sia chiaro non è un brutto film e ha anche picchi di pura poesia visiva, quelle pennellate che solo Daldry poteva permettersi di dare senza risultare pacchiano o volgare. Ma di queste pennellate il film ne doveva essere intriso, e non solo abbozzate qua e là: dispiace quindi che tutta la prima parte sia stata descritta di sfuggita e l'alchimia tra i due personaggi tralasciato a qualche fugace sguardo e lettura. Kate Winslet ci regala però uno sguardo assente, vuoto: pochi attimi, vero, ma bastano a far smuovere in me qualcosa. E di qualcosa a volte si vive.
Il curioso caso di Benjamin ButtonDavid Fincher
Ti è piaciuto? Una semplice domanda questa, talmente semplice che non so rispondere. Fincher in parte delude, in parte soddisfa, colpa soprattutto del viral e delle aspettative verso questa novella fiaba contemporanea: mi aspettavo un film innovativo, spiazzante e mi son trovato davanti un film estremamente convenzionale, molto hollywoodiano e che mi ha lasciato in parte interdetto. Avrei voluto vedere più il Fincher che amo, quello di Zodiac e meno un Fincher che strizza l'occhio a Spielberg e tenta di fare il Forrest Gump del nuovo millennio.
Gran TorinoClint Eastwood
Nell'anno di Obama il vecchio Clint ci spiazza prima con un film in cui corruzione, false speranze ed infanticidi sono all'ordine del giorno e ora ci fa provare compassione e sentimenti per Walt Kowalski, un burbero vecchio yankee che non si vergogna a dichiararsi razzista. Chapeau, Clint.
Gran Torino è un film di una durezza selvaggia, resa quasi primitiva dal tono asciutto con cui ormai Eastwood ci ha abituati: pochi movimenti di camera, dialoghi rozzi e di una violenza che ha volte ti strappa il sorriso facendoti vergognare di te stesso e momenti di grande cinema che si stampano in testa diventando già dei classici. Un antieroe che inizialmenti odii ma che finisci inevitabilmente per amare, colpa della sua coerenza, sincerità e, si, a suo modo, capacità di amare.
Stanley Kubrick: 10 anni fa...7/03/99 - 7/03/09
Genio, capolavoro. Quante volte si usano queste parole, io stesso le uso anche se ogni volta poi ho quei 3 secondi di ripensamento perchè inevitabilmente mi sembra di fare un torto, di essere di manica larga, non credibile. Perchè ogni volta che pronuncio queste due paroline inevitabilmente penso a Stanley Kubrick: un'associazione quasi automatica che spesso mi fa andare in ansia.
Tutto questo per dire che probabilmente ora la parola genio non dovrebbe essere associata a nessun altro regista visto che l'ultimo vero Genio dell'arte cinematografica si spegneva dieci anni fa ieri. Un uomo che ha saputo cavalcare i generi, dominarli, riscriverli e dare nuova linfa vitale al cinema: ogni suo film rientra nelle top 100 dei film più belli e significativi di sempre, ogni uscita era un evento che dava vita ad una rivoluzione visiva ed emotiva. ogni volta che guardo un suo film cado in un tranello: inserisco il dvd perchè mi è venuta voglia di vedere una particolare scena e inevitabilemnte mi accorgo di aver visto il film interamente. Questo perchè sono fortemente attratto dalla perfezione, dalla meticolosità e cura manicale che ogni suo film ha sotto ogni aspetto, dalla fotografia alla scenografia, dai costumi ai dialoghi, dai movimenti di camera agli attori: tutto eccelle, tutto ti stupisce, tutto ti abbaglia. Nei suoi film ciò che trovo straordinario sono gli intro: da FULL METAL JACKET a 2001:ODISSEA NELLO SPAZIO, da BARRY LINDON a SHINING, da ARANCIA MECCANICA a DOTTOR STRANAMORE fino ad EYES WIDE SHUT, il cui intro rappresenta una sintesi della sua arte che ancora adesso mi provoca esplosioni corporee.
Grazie Stanley, grazie di cuore.